深圳新闻网宝安讯（见圳新闻客户端、深圳新闻网记者 曾舒琪／文 谢莹 刘玲／图）你的夏季印象是什么？从街头迎面扑来的热浪？房间里24小时不停的空调？一瓣清凉沁爽的冰镇西瓜？或许还有耀眼的舞台与灯光、躁动的鼓点与氛围、激烈的呐喊与摇摆……今年夏天大不一样《乐队的夏天》横空出世，让更多人接触到乐队文化，也让很多优秀的乐队进入大众视野，掀起了一轮乐队文化的热潮。

在宝安，乐队文化同样精彩。有这样一批乐队，他们长期驻扎在宝安，创作、交流、演出……持续输出优秀作品，这些乐队成立时间不一，主打风格不同，乐手们年龄跨度大，来自各行各业，因共同的音乐梦想相聚在宝安。今年宝安的夏天，也是“乐队的夏天”。

为了探寻宝安乐队的原创力量，记者接触了宝安区流行音乐协会的三支乐队：部落乐团、蓝色基因乐队、沐乐团。

部落乐团：在深圳聆听民族风情流行乐

2005年，4个年轻人从五湖四海来到深圳，因共同的音乐梦想走到一起，决定成立一支乐队。由于4人来自不同民族，队长沙玛、成员木乃，来自四川大凉山彝族；阿武来自海南黎族，阿响来自广东陆丰，汉族。他们因此取名“部落组合”。（成员潘卫东2011年加入乐团。 ）

他们的音乐风格十分独特，融合了各民族的特色，形成了略带民族风情的流行乐曲风。他们的多个原创作品曾获得广东省群众音乐舞蹈花会金奖、全国群星奖等省级、国家级音乐文艺奖项。

乐队成员 （从左至右）：贝斯、主唱：木乃子举；月琴、电吉他：潘卫东；手鼓、主唱：沙玛；木吉他、伴唱：陈润响；木吉他、伴唱：付元武；卡宏、主唱：沙五各

主要作品： 《勇者 》 《远方 》 《山美城美 》

在宝体酒吧街，夜色降临后，灼人的温度渐渐消退，或抒情、或热烈的音乐在空气中流动。我们见到部落乐团就是在这条酒吧街上的“40渡BAR”，每晚10：30，他们在这里准时开唱。

这时，距离他们刚刚结束一场重要比赛没几天。赛前，他们在这间酒吧进行了整整10天的加强封闭式训练。后果则是全员病倒、带病参赛，好在最终他们拿到了代表深圳出战广东的入场券。

在乐队成立之前，他们有的在工厂做流水线的工人，在企业做业务员，有的上街头卖唱，奔波于酒吧演出。但收入低、工作累也难以浇灭心中的音乐梦想。

与音乐的结缘是一件玄妙的事情。2003年，沙玛只身到深圳做了一名流水线的工人。在陌生的城市里，忙碌的务工生活中，音乐是他排遣孤独的方式。他花了半个月的工资，买了一把旧吉他。

那时，龙华的友谊书城的琴行是不少音乐爱好者的聚集地。有一次，琴行的老板问他有无工作，要不要考虑去琴行上班。他兴奋地辞去工厂工作，连工资都不要，第二天就去了琴行。琴行的薪水比工厂还低，却离音乐更近。沙玛跟琴行老师学，自己看书，学会弹几首吉他。

2005年，他抱着吉他到酒吧应聘。当时他仅会弹《彩虹》和《阿芝》两首曲子，后来，同样爱好音乐的朋友阿武、自己的哥哥以及同学阿雷也来到酒吧唱歌。这年底，部落组合正式成立。随着各人际遇不同，乐队变成由沙玛、阿武、木乃子举和阿响组成。

▲图为部落组合参加“金钟奖”

回忆起过往，相对浓墨重彩的一笔应该是2011年参加第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛的经历。如今去翻找当年的资料，还能看到“宝安80后劳务工组成的‘部落组合’”“深圳版‘旭日阳刚’”等评语。参赛中，他们演唱经典曲目《妈妈》感动了评委，获得了“最佳音乐表现奖”。这次比赛为他们积聚了一些名气，赛后还有经纪公司联系他们签约，但是还是不了了之。

“玩音乐，我们都是半路出家。”潘卫东早在80年代就来到深圳从事文化工作。2006年前后，他与部落组合相识，并于2011年正式加入，这个阵容一直持续至今。

在沙玛眼里，音乐也是“玩”出来的：“玩音乐是很过瘾的。”他们常常边喝酒、边争吵，互相指出不对的地方，常常争得面红耳赤，但是目的都是让音乐更加完善、演出效果更好，争吵并不会有什么后果，反而是“人到中年”后愈发懂得珍惜时光，把更多时间用在交流音乐心得、谈论新的作品上。

部落乐团的音乐多多少少都会有一些民族元素，这是他们音乐具有辨识度的一部分。在深圳追梦的经历给了他们给养，原创音乐主题上主打励志，连情歌都很少。“他有双迷人的翅膀，飞过崇山峻岭想找妈妈……” 《远方》是写给留守儿童的歌；“追逐千年万年的梦，他不怕一生的孤独，一生的漂泊……” 《勇者》是唱给所有追梦人的歌。

“原创，我们一直在坚持，但是乐队最开始还是要从学习开始。”潘卫东说，他们乐队受Beyond、许巍的影响很大，这在创作中表现得比较明显。1988年，沙玛还在大凉山的时候，他偶然听到《大地》《真的爱你》，由此启发了音乐梦想。阿响第一次听Beyond的歌是在1993年，一首《长城》深深地震撼了他。他们因此也特别爱唱Beyond的歌，有时候由于太受欢迎还会变成Beyond专场。

如今，部落乐团基本都是职业音乐人。除各类演出之外，他们还分别有着音乐培训、酒吧驻唱等工作。他们活跃在深圳各地特别是宝安的舞台上。

蓝色基因乐队：跟着BLUE GENE的节奏摇摆

BLUE GENE（蓝色基因）乐队是来自宝安的一支原创乐队，成军于2010年，并于2015年定型为目前的7人乐队。

乐队风格主要包括爵士（ bossanova ）、骚灵、布鲁斯、轻摇滚等风格，崇尚即兴，融合及自由风格的音乐，追求不拘一格的现场演奏。乐队主张每位乐手都有独自的风格及灵魂，鼓励现场即兴，并在所演绎的音乐中，尽可能表达每位乐手的音乐个性，并融入乐队整体默契。

乐队成员（从左至右）：贝斯、主唱：谢俊山；鼓手：郝汉；主唱：黄巧娱；电吉他、主唱：赵斯达；木吉他：刘玮；小号：王宇智；键盘手：张小滨。

主要作品： 《背上书包来看我 》《失眠夏末 》 《愛的滋味 》

在西乡乐谷，有一个宝安区流行音乐协会基地的排练室，半边是杂物间，堆放着另一个文体团体的演出设备。另外半边略显杂乱地摆放着各式乐器。屋里有一台挂式空调，坏了；还有一台柜式空调，也坏了。室内备了一台不能摇头的大电风扇。

“刚刚这里调不对”“不行，起早了”“是不是快了？”“还是快点现场感觉会好一些”……7月底某一天的夜晚，白天炽热的余威仍在，稍有运动便汗流浃背。晚上8点，蓝色基因乐队在这间排练室为几天后的一场演出作准备，不一会儿就满头大汗，T恤都湿透了。他们排练的曲目包括自己改编的《青苹果乐园》，还有《背上书包来看我》《爱的滋味》等原创歌曲。

2010年，赵斯达遇到一名也爱好音乐创作的同事并成立了“伟达组合”，后来又陆续认识了其他队员，并正式更名“蓝色基因乐队”。成立后，乐队写过不少小样，后来这些小样被发掘并制作成型。

蓝色基因这个名字表达了他们的创作风格：“蓝色”代表Blues（布鲁斯）风格，同时又是充满想象的颜色；“基因”是因为乐队想要玩的音乐风格基本都是源于Blues（布鲁斯），是它的分支。

2015年，深圳资深音乐人兼贝斯手谢俊山加入乐队，这位1993年便来到宝安的“70后”，玩了20多年的音乐，在圈内已经小有名气。他将原有资源进行整合，对乐队进行人员调整，由最初的5人，调整到现在的吉他、贝斯、鼓手、键盘、小号、主唱等7人。

原创是这支乐队成立之初就坚持的一大原则，他们利用业余时间致力于音乐创作。乐队调整后重新进入了创作状态，并推出第一首成型的流行爵士 Bossa Nova风格的原创歌曲《失眠夏末》。

“那时深圳的原创氛围已经很好了，我们尝试投稿，没想到就成功了！电台跟我们说‘你们的歌太好听了’！”2015年，他们把这首歌投稿给了“鹏城歌飞扬”并得到良好反馈。谈起这件事，谢俊山还是很兴奋，没想到第一首歌就得到认可。

后来又陆续创作了原创音乐作品《背上书包来看我》、《爱的滋味》，并获得2015年深圳市鹏城歌飞扬音乐工程季度十大金曲的奖项，并得到了圈内圈外朋友、听众的一致肯定，同年也获得了深圳市2015年鹏城金秋大赛器乐组的铜奖。2016年作品《失眠夏末》获得粤港澳话语歌曲创作大赛“十大金曲”奖。

平常，乐队成员都有自己的工作，张小滨在经营自己的音乐工作室，郝汉和王宇智担任培训老师，谢俊山、赵斯达、刘玮在西乡街道工作，黄巧娱是医务者。乐团里，除了郝汉和王宇智是科班出身，其他人都是“自学成才”，小时候接触到一把吉他就莫名感兴趣，摸索着就学了起来。

他们常用的这个排练室也是宝安区流行音乐协会基地，平常会有其他乐队来排练，排练室里的器材都是蓝色基因乐队添置，逐渐成为了宝安区乐队交流的平台。

这几年，“蓝色基因”主要参加深圳及其他地方的音乐节、演唱会，收获了一批粉丝，去年10月还举办蓝色基因“七年之young”专场音乐会，受到好评。

这个夏天他们还很关注《乐队的夏天》。“把一些好的乐队、好的原创作品呈现在更多人面前，这就是这个节目吸引人的地方。”谢俊山说，“只要你有原创能力，它对草根乐队就是个良好的平台。”

巧合的是，去年蓝色基因乐队在广州一个比赛上与《乐队的夏天》热门乐队“九连真人”相遇，当时就觉得他们是很有特色“客语摇滚”，这次在节目中看到他们直呼“牛逼”。《乐队的夏天》第二季正在报名期，“蓝色基因”蠢蠢欲动，正在考虑是否报名参加。

沐乐团：这城市里传唱着你的故事

沐乐团是一支来自深圳的城市民谣乐队，成立于2015年12月18日，是一支很年轻的乐队；乐队成员平均年龄38岁，是一支不太年轻的乐队。但以年龄论音乐显然是很肤浅的，音乐是激情而意蕴深厚的艺术，也是沉淀而灵光乍现的艺术。“想做自己的音乐！”在这个共同的志趣下，这些人走到一起成立了“沐乐团”。

沐乐团乐团曲风为民谣摇滚，主打原创作品创作，注重旋律，歌词质朴，往往能引起大家心里的共鸣。2016年11月独立发行第一张音乐专辑《我在等你》，原创代表作有《我在等你》《在路上》《我的青春》《你还好吗》等众多歌曲。

乐队成员（从左至右）：键盘：廖宏峰；鼓手：姚尧；主唱、木吉他：程磊；电吉他：相征；贝斯：王创

主要作品： 《这座城有你 》 《我的青春 》 《在路上 》

在成立沐乐团之前，程磊、廖宏峰、杨寒、王创都在音乐领域浸淫已久，各自在不同的乐队里，唱着别人的歌。但是别人的歌唱多了，难免意难平。“乐队想要走出来，必须要有自己的作品！”程磊心里开始想组个乐队专注原创音乐，“另一个原因是觉得自己年龄也不小了，很多成功的乐队可能20出头就有出名的作品了。”

乐队键盘廖宏峰是深大的键盘老师，贝斯手王创是小学音乐老师，鼓手姚尧在一家音乐培训机构任职。廖宏峰在“沐乐团”年龄最大，但是看上去跟其他队员没什么年龄差。相征加入乐团的时间比较晚，他2018年4月在朋友的介绍下加入了沐乐团。

在深圳，音乐这个圈子其实并不大，大家本来就是认识多年的朋友，对彼此有足够的了解。抱着这样想法，程磊与廖宏峰、姚尧、王创以及当时的吉他手出于对音乐的热爱和彼此之间的信任与认可，成立了“沐乐团”。乐队成立初期，便受邀参加了2015年的欢乐谷流行音乐节；此后更是深圳各大音乐节的常客。

乐队的原创音乐创作主要是程磊，他比较喜欢偏民谣的风格，也奠定了乐队的音乐风格。音乐需要积累与沉淀，需要不断创作新的作品，需要不断排练磨合、沟通细节。对于整个乐队来说，如何创作出好的作品，需要不断的打磨。

沐乐团坚持做原创音乐，也是为了把他们喜欢的音乐分享给大家听。在他们看来，做出好音乐离不开舞台，舞台既是滋养创作、启发灵感的土壤，也是作品质量的检验所。因此，他们选择在福田一家餐厅伴奏与驻唱，有新歌时也会选择在这里先试唱，看看观众反应。

说到如何走进音乐这个行业，得从2004年说起，那时程磊连吉他都不会弹，有一天路过一家琴行，听到里面传来郑钧的《流星》。“这个吉他实在太好听了！”当时他心里这样想着，于是走进了这家琴行，常常流连在此，并在这里认识了一些音乐人，开始学习吉他。机缘巧合之下，他经朋友介绍到一个乐队试唱并顺利成为主唱，于是他毅然辞职进入乐队，开始了他的音乐之路。

但是这条路也走得并不容易，也经历过一些波折。2005年有一段时间他收入很少，只能吃老干妈拌饭凑活；实在不行了还在一家店做了半年的外卖员。他其实对音乐这个世界并不了解，只是凭着心底的喜爱才慢慢坚持下来。坚持着坚持着，境况渐渐好起来，并慢慢开始自己创作，写的第一首歌是《信仰》。直到心中“做自己的音乐”这个声音越来越大，2015年，他发起成立了“沐乐团”。

“肯定会出来的，因为我们的作品好。”对于乐队的发展，程磊十分自信。乐队成立虽然只有4年，但是凭借精良的作品质量也收获了大批粉丝的支持。演出现场总能看到观众区闪亮的灯牌，从第一场演出开始，粉丝们总是会来到现场支持。对沐乐团的音乐，粉丝形容“在沐乐团的现场音乐里，总能听到空灵的声音和撕心裂肺呐喊的碰撞，仿佛时光隧道里翱翔”，美丽而准确。

今天夏天大热的《乐队的夏天》也吸引了他们的关注，并且十分欣赏“新裤子乐队”和“痛仰乐队”，“他们是有思想的乐队”。程磊告诉我们，“沐乐团”也计划报名参加第二季《乐队的夏天》。

燥热的夏夜因音乐而更富有激情。7月底的一个周六之夜，部落乐团、蓝色基因、沐乐团相聚在宝安西湾公园，唱响原创之声。蓝色基因乐队一首爵士版《青苹果乐园》、沐乐团融合越剧改编的《涛声依旧》带着观众找回青春的记忆，比夏日的海风还热烈，唤醒观众的激情。

以部落乐团、蓝色基因乐队、沐乐团为代表的几支乐队，多年来在宝安扎根发展、创作演出，在这里把灵光一闪变成动听的曲调，把单一音符改编成乐队的共鸣。他们用原创表达自己的音乐理念与梦想，让更多人感受到乐队的魅力、原创的力量，让我们期待宝安乐队的夏天。