祝航宇。
祝航宇戏曲表演。
你爱艺术吗？有多爱？这一生当中，你选择它，准备为它付出多少？坚持多久呢？祝航宇就用自己的行动诠释他的“艺术情”。戏曲表演、川剧变脸、美猴王表演、魔术表演、肢体默剧、平衡术、小品、曲艺表演……“80后”的祝航宇是一个全能艺术表演人才。近日，本报记者采访到了祝航宇，实在而憨厚的他言谈举止中透着风趣与幽默，眼神中闪烁着聪慧与执着。
继续学
梦想之路不“锲而不舍”咋行？
“三思方举步，百折不回头”，这是祝航宇做人做事的信条。“当面对人生选择的时候，我通常会经过非常慎重的考虑，可是一旦我决定做了，后面即使有再多的疑惑、再大的困难，我也会坚持下去。”他说，“当今，我们许多演员往往忽视了把子功的训练，虽然大家各有所长，或精于唱，或精于做，但基本功都是一样的。我们要向老前辈艺术家学习，掌握唱、念、做、打的综合技巧，在戏曲舞台上塑造更多更完美的人物形象。”说出这话时，祝航宇目光坚定且虔诚。
2007年，河南省艺术学校毕业后，祝航宇考入深圳东部华侨城艺术团。背着行囊，也背着梦想，18岁的祝航宇孑然一身来到深圳这个追梦的城市。“当初听说深圳是一线城市，机会多，当然竞争也很大，当初自己怀揣一个演员梦就一直待到现在。”祝航宇说。如果小时候可以说是有一点点天分的话，那之后的路应该说与天分没有太多的关系了。是啊，有一种天分，正是因为勤奋；有一种外人看来的“顺其自然”，正是因为自己背后的“锲而不舍”。
与祝航宇的交谈中，记者感受到了他“不普通”的天分下暗藏的“普通”，这“普通”正是人们常常挂在嘴边的勤勉与坚韧。在深圳东部华侨城艺术团期间，祝航宇依旧不忘学习，锲而不舍地学习。川剧变脸、美猴王表演、魔术表演，就是他新学成的“绝活”，这让他的艺术之路多了几分色彩，绚烂而有活力。经过几年的学习，2016年祝航宇在机缘巧合之下加入了宝安实验曲艺团，学习、表演，他不断刷新自己的艺术之路。
动起来
戏曲演员不“好学好动”咋行？
祝航宇出生于梨园世家，父母及长兄皆为河南省知名戏曲演员、国家二级演员。13岁那年，祝航宇进入南城县艺校学习，两年后考入河南省艺术学校，又继续学习了三年。学习戏曲的时间里，祝航宇五年如一日。
“戏曲讲究唱念做打，每招每式都有严格标准。那个时候，我们每天凌晨4点半起床练声，每天专业训练超过10个小时。”往日的学习点滴，祝航宇记忆犹新，“戏曲讲究鞭策，也就是每天练功是在鞭子下挨打度过的，练功时也会经常受伤。”对他而言，这是一笔弥足珍贵的财富。在河南省艺术学校学习期间，祝航宇用勤奋描绘着他对戏曲艺术的热爱。
戏曲演员不“好动”咋行？舞台艺术不是懒功夫，假若演员日常生活中不“好动”、迈不开腿，挑不起大梁不说，也是对自己艺术生命不负责的表现。“好动”避免不了大大小小的磕磕碰碰。“我受伤最严重的一次是右手骨头撕裂，在医院打完石膏休息几天，又被妈妈送回艺校继续练功，手受伤可以练腿，每月也只有2天休息。”祝航宇回忆着，“当时县艺校住宿条件很差，房屋漏水，外面下大雨，屋内下小雨，夏天蚊虫特别多，经常被咬得睡不着。”
“每天晚上睡觉前，我都会想着离自己的梦想又近了一步，告诉自己坚持住，将来一定能成角成大腕。”说出“成角成腕”这四个字的时候，他字字铿锵，目光炯炯有神。在色彩缤纷、绚丽多姿的戏曲舞台上，常见的刀砍、枪扎、剑刺、棍扫等持械对打或“耍下场”，以及徒手格斗的舞蹈动作，要求打得有情感、有层次、有章法，讲究严、连、狠、准，无论上打下扎、左刺右挡，手里要有擎劲，达到真实感与艺术美的统一。在祝航宇看来，戏曲的动人之处，并不仅仅在于丰富曲折的故事人物之情，也常常在于唱、念、做、打中表现出来的艺术之美，内容与形式一体才是真正的戏曲艺术。
走下去
艺术之路不“向上提升”咋行？
新生代川剧变脸大师、香港达人秀才艺赛冠军、深圳鹏城金秋语言类节目金奖……一路走来，祝航宇不断收获着成长的徽章，浮浮沉沉，不改初心，艺术始终是他丰富的人生色彩中最醒目的底色。没有付出就没有成长，祝航宇的身上闪耀着年轻人的朝气与蓬勃、坚韧与自信。
艺术是人们把握世界的一种方式，要感召人们以更积极的态度面对世界；艺术也是一面镜子，让人更清醒认识生活和自己。谈及如何让艺术保持旺盛的生命力，何以获得观众的认可，这个全能型艺术表演人才祝航宇有着与年龄不符的稳妥与豁达。“艺术高峰的产生背后有艺术规律在左右。艺术是人创造的，艺术的提升也是源于艺术家的成熟，归根结底是提高人的素质，如果没有精神高度、思想境界，只停留在技术层面，艺术就无法真正感染人。”他说。
世界上任何事情只有不断向前发展，它才有生命力。艺术的道路，有各种各样的可能，强有力的只有一条，就是向上提升。2017年，祝航宇和朋友曲艺、孟凡广等人创办了深圳市尚艺文化传媒有限公司，希望依托这个平台，开拓更广阔的发展空间，让戏曲、魔术、变脸等多门艺术走进大众的生活。
宝安日报记者 赵盼盼 文/图